Es el modelo de sofá más famoso e icónico del mundo del mobiliario. Sus orígenes se remontan al siglo XVIII de la mano del Conde de Chesterfield, que mandó a hacer un asiento para sus criados, naciendo así el diseño del sofá chéster.
Algunos tienen más de un siglo de antigüedad, pero están más vigentes que nunca. Repasamos la historia de los muebles y objetos de decoración más icónicos del diseño.
Fue diseñada para que los Reyes de España se sentaran en ella al visitar el pabellón alemán en la Exposición Internacional de Barcelona en 1929. El diseño de la silla Barcelona ha trascendido las décadas siendo hoy un sinónimo de elegancia y atemporalidad.
El arquitecto y diseñador finlandés Eero Saarinen ideó esta serie de muebles a mediados de los cincuenta, rompiendo con la hegemonía tradicional de las patas de mesas y sillas. En concreto, la mesa Tulip se transformó en un icono del diseño muy vigente en la actualidad.
Desde factores sostenibles a soluciones relacionadas con el diseño, el aluminio se erige como el elemento perfecto para acompañar las cristaleras de cualquier proyecto de interiores.
La reforma de este espacio de 110 metros cuadrados, obra del estudio PPT Interiorismo, ha tenido como principal particularidad un elegante mármol verde que viste todos los suelos de la vivienda, incluso los de la cocina y el baño.
Estas zonas surgen como punto burbuja, de espiro, de conexión con uno mismo o con otras personas, y son una herramienta fundamental para fomentar la creatividad, la colaboración y el bienestar de los empleados.
El estudio de arquitectura ha creado un espacio diáfano de 700 metros cuadrados para albergar las agencias del ecosistema creativo de Jungle en la capital catalana, con el objetivo principal de fomentar el trabajo en equipo.
Ergonómico y elegante, el lounge chair & ottoman se convirtió en un clásico del mobiliario. El sillón Eames, diseñado en los años 50, combina comodidad, elegancia y funcionalidad de manera en que cambia cualquiera ambiente.
De la mano del fabricante especializado en hornos Keramischer Ofenbay, la compañía apuesta por la sostenibilidad en el espacio de baño con la electrificación de la producción de cerámica sanitaria.
Diseñada en 1964 por Pedro Martín y Luis Pérez de la Oliva, la lámpara Fase se convirtió en un símbolo de la era espacial y la estética minimalista. Pero pese a estar a las puertas de su 60 aniversario, la lámpara ganó más relevancia en las últimas décadas.
Bajo el significado ‘vivir la vida’ que esconde la palabra japonesa, la nueva colección está diseñada para despertar los sentidos y evocar una sensación de bienestar y calma.