Las vanguardias rusas en teatro y diseño en el Victoria & Albert.
Vestuario para Tarelkin’s Death, Varvara Stepanova. © A. A. Bakhrushin State Central Theatre Museum
En las Galerías de Teatro y Representación del museo inglés se podrán encontrar diseños de vestuario creados en el periodo entre 1913 y 1933 por artistas y diseñadores tan renombrados como Kazimir Malevich, Alexander Rodchenko, Vladimir Tatlin, Alexandra Exter, El Lissitsky, Liubov Popova y Varvara Stepanova. La flor y nata de las Vanguardias rusas, mostrando obras muy diferentes a las que nos tienen acostumbrados y por las que han adquirido fama mundial.
Creados a lo largo de dos décadas marcadas por las Revoluciones rusas y la Primera Guerra Mundial, los trabajos representan un punto extraordinario de la cultura rusa, en una época en la que las tradiciones artísticas, literarias y musicales sufrieron profundas transformaciones. Las nuevas representaciones teatrales exigían soluciones de diseño innovadoras, y se beneficiaron especialmente de una simbiosis de artistas, músicos, directores y actores sin precedentes que caracterizó el periodo. Artistas multidisciplinares que trabajaban tanto en arquitectura como en pintura, textil, fotografía y gráfico colaboraron en las representaciones para crear una rica variedad de diseño, que se convirtió en modelo inspirador para la Bauhaus posteriormente y su formación en artes y oficios.
Vestuario para Sten’ka-Razi, Konstantin Vialov. © A. A. Bakhrushin State Central Theatre Museum
El punto de partida de la exposición son los trajes y la escenografía creados por Kazimir Malevich para la ópera futurista Victory Over the Sun, estrenada en San Petersburgo en 1913. Una de las escenas representa un enorme cuadrado en blanco y negro cortado en su diagonal, idea de la que parte de su famosísimo cuadro Black Square de 1915 y que recoge la esencia del Suprematismo. Se pueden ver diferentes bocetos creados por el artista en los que se pueden reconocer sus trazos más característicos.
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El prodigioso artista y fotógrafo Alexander Rodchenko participó de forma activa en la escena teatral durante los años 20. Para la obra satírica The Bedbug (1929) de Vladimir Mayakovsky, diseñó siluetas futuristas a modo de escafandras que podían haber inspirado la carrera espacial de los años de la Guerra Fría, un avance espectacular. Para We (1920), de Proletcult Theatre, que fue prohibida por las autoridades, creó un vestuario en el que las líneas geométricas y los colores brillantes que caracterizan su pintura se vuelven prendas de vestir.
Vestuario para Bedbug, Alexander Rodchenko. © A. A. Bakhrushin State Central Theatre Museum
Vestuario para We, Alexander Rodchenko. © A. A. Bakhrushin State Central Theatre Museum
El colega constructivista de Rodchenko Liubov Popova está representado en la forma de las maquetas creadas para The Magnanimous Cuckold (1922), una farsa de Fernand Crommelynck representada por el radical Meyerhold Theatre. La escenografía basada en la biomecánica contenía desde un molino hasta ruedas y engranajes siendo un prodigio de ingeniería. Y por supuesto, Alexandra Exter es otra de las grandes protagonistas de la muestra. Dedicada profesionalmente al teatro, fue una influyente diseñadora de escena con obras para el ballet, la ópera y la escena. Famosa por haber trabajado con directores del prestigio de Eisenstein, sus diseños se caracterizan por la sencillez, austeridad y por la maestría en el uso de la luz sobre el escenario.
La exposición es parte del UK-Russian Year of Culture que se celebra en este 2014, y muestra los fondos del A. A. Bakhrushin State Central Theatre Museum de Moscú y del St. Petersburg State Museum of Theatre and Music.
El teatro de vanguardia en Rusia: Guerra, Revolución y Diseño, 1913-1933 Del 18 de octubre de 2014 al 25 de enero de 2015 Victoria and Albert Museum Cromwell Road London SW7 2RL www.vam.ac.uk
