¡Feliz cumpleaños Hans J. Wegner! Dinamarca celebra el centenario del ‘maestro del minimalismo’.

Con la frase de apertura “If only you could design just one good chair in your life . . . But you simply cannot.” (Si sólo pudieras diseñar una buena silla a lo largo de tu vida… pero simplemente, es imposible), la exposición recorre cronológicamente el salto cualitativo del diseño danés en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, en los que Wegner se convirtió en figura clave del llamado Modernismo Orgánico.

En 1949, diseñó la que los americanos denominaron La Silla, el asiento perfecto que todos conocemos como Wishbone Chair, y que produce Carl Hansen & Søn con el nombre de CH 24. Pero la perfección no hizo que la maquinaria se parara: Wegner diseñó a lo largo de su vida hasta 500 modelos diferentes de sillas, convirtiéndole así en «El rey de las sillas», o «el creador de sillas«, como también es conocido.

El trabajo de Hans J. Wegner parte siempre de la artesanía. Su padre, zapatero, y su aprendizaje como carpintero desde los 14 años hasta su traslado a Copenhague para estudiar en la Escuela de Artes y Oficios, son la base sobre la que se sustenta una sensibilidad y acabado desde el prototipo hasta la pieza final, en la que la madera es el material fundamental. Su mobiliario se percibe lleno de poesía, lo que hace que a día de hoy sus diseños, a pesar de ser completamente racionales y nacidos en el funcionalismo, sigan siendo populares porque representan «una ruta más humana hacia el modernismo», en palabras de los posmodernistas más críticos.

La exposición trata de explicar con un hilo narrativo coherente por qué Wegner y el diseño danés en general se consolidaron como iconos y modelos a partir de los años 50 y hasta la actualidad. ¿Qué es lo que hace especial al diseño danés con respecto al alemán, al estadounidense, o al italiano, por ejemplo? O ¿por qué Wegner sigue siendo tan popular y es un modelo a imitar en Asia sirviendo como modelo para algunos de los más importantes diseñadores de la actualidad, entre los que se encuentran Jasper Morrison, Naoto Fukasawa, Tadao Ando y Konstantin Grcic?

Para poner en contexto la obra de Wegner, el Desingmuseum Danmark presenta también algunos de los trabajos de diseñadores daneses posteriores a la Segunda Guerra Mundial, trabajos que sirvieron de modelo a seguir que se encuentran entre los fondos del museo, y piezas contemporáneas internacionales que comparten inspiración por el diseño del país.

Pero el homenaje a uno de los grandes del diseño no acaba ahí. Las dos marcas que principalmente fabrican sus obras se han sumado al reconocimiento por el siglo que cumpliría este abril Wegner y han realizado diversos guiños y revisiones de sus productos para destacar sus icónicas piezas.

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