La elegancia de Balenciaga toma el Museu del Disseny.

Una exposición para quitarse el sombrero

Decía el cantante y compositor Joaquín Sabina (gran aficionado a usar bombín en sus conciertos), que «está bien tener sombrero, por si se presenta una buena ocasión para quitárselo». Y es que el sombrero siempre ha sido el complemento más singular de todos. Nació de la necesidad de cubrirse del sol o del frío, pero con los años fue adquiriendo un nuevo significado ligado a la distinción jerárquica. Se asociaba a la elegancia, el estatus social y la identidad de clase. Se convirtió en la pieza favorita de la aristocracia y del mundo de la alta costura durante la segunda mitad del S.XX. Y en ese mundo, había un nombre que destacó como uno de los modistas fetiche de las clases pudientes: Cristóbal Balenciaga.

Con los movimientos sociales de los años sesenta, que abogaban por la igualdad social y de género, los sombreros y tocados empezaron a caer en desuso. Cuánto menos, perdieron ese áurea de distinción que los caracterizó durante años. Pasadas varias décadas, y debido a una mezcla de sensaciones entre la nostalgia y la admiración, las espectaculares esculturas diseñadas por Balenciaga siguen levantando pasiones.

Por ello, el Museu del Disseny de Barcelona, con la colaboración del Cristóbal Balenciga Museoa de Getaria, inaugura este 17 de junio la primera gran exposición monográfica de los sombreros, tocados, casquetes, pamelas, boinas, turbantes y pillbox creados por la Casa de alta costura de Balenciaga.

Una exposición para deleitarse

«Balenciaga. La elegancia del sombrero» reúne un total de ochenta y siete piezas, creadas desde finales de los años 30 hasta 1968, procedentes del fondo de ambos museos. Algunas se exhiben individualmente, otras combinadas con vestido o estola. En conjunto forman un recorrido que profundiza en la singularidad de su trabajo, donde uno puede hacerse una idea de por qué Balenciaga se convirtió en el modista favorito de la aristocracia de los años 50 y 60.

Nacido en Getaria (Gipuzkoa) en 1895, emigró a París durante la Guerra Civil. Allí presentó su primera colección de alta costura, en el año 1937, y empezó a adquirir fama internacional. Su obra destacó por un particular uso de la geometría y los volúmenes, algo que trasladó también a sus sombreros y tocados. En este terreno, indagó sobre los orígenes, tradición y uso histórico de dicho accesorio. Lo actualizó y reinterpretó en clave moderna. Del mundo campesino, tomó los grandes sombreros de paja; de la cultura vasca y francesa, la boina; del entorno religioso, las tocas de las monjas y los sombreros planos de grandes alas de los sacerdotes; y del universo taurino, los madroños, redes, tricornios y monteras.

Balenciaga Shape

Además de crear formas innovadoras e imaginativas, Balenciaga trabajó con todo tipo de técnicas y materiales exquisitos. Empleó terciopelo, fieltro, paja, seda, crin, plumas, flores, bordados… Su libre experimentación fue tal, que llegó a crear un estilo propio, genuino y muy característico, hasta el punto de inventar un nuevo tipo de sombrero, denominado Balenciaga Shape.

Estudió a la perfección cómo incide la luz sobre cada color y material. Sabía que el raso, los bordados y algunas rafias generan reflejos tornasolados; y que podía crear interesantes juegos de transparencias con pajas finas, tules y velos; o que el terciopelo, el plumón de cisne y algunos fieltros absorben la luz.

Sus imponentes tocados fueron mucho más que un accesorio. Eran un marcador de identidad que formaba parte de la personalidad de la clienta. Una pieza de vestir que equilibraba volúmenes y completaba la silueta e imagen personal de la mujer. Por ello, contaba con gran conocimiento de la anatomía de sus fieles clientas.

Exposición «Balenciaga. La elegancia del sombrero». En el Museu del Disseny de Barcelona del 17 de junio al 3 de octubre 2021.