La luz de Brian Eno hace doblete en Madrid y Barcelona.
Y para los aficionados a este genial artista, conocido más popularmente por haber formado parte de la mítica banda Roxy Music, desde hoy mismo también podrá verse en Barcelona su exposición Lightforms / Soundforms, coincidiendo con la inauguración del festival Sónar. Toda una celebración de la luz y el color de parte de este visionario artista y productor musical de Talking Heads, David Bowie, U2 o Coldplay.
Empecemos hoy por Madrid y sigue conectado a diarioDESIGN para saber más sobre la exposición en Barcelona.
La instalación de trabajos de luz, sincronizados uno a uno, dan lugar a una infinita combinación de ‘paisajes de color’ compuestos por luces LED entretejidas. La obra, que desafia los límites temporales y parece no tener principio ni fin, anima a los visitantes a permanecer quietos durante un tiempo. “Y es que, si frente a un cuadro colgado en la pared no sentimos que nos estemos perdiendo algo por no prestarle atención; sin embargo con la música y el vídeo, aún sentimos una expectación casi dramática”, señalan el artista.
La muestra es un claro reflejo de la convergencia de distintos medios que caracteriza el trabajo del británico. Además de las cajas de luz, acompañadas cada una de ellas por una composición musical única, Eno ha compuesto una pieza musical para el total de la instalación, que será interpretada a lo largo de la muestra. “Mi música y vídeos cambian, pero lo hacen lentamente. Y cuando cambian, lo hacen de tal manera que no importa si te pierdes alguna parte”, explica el artista.
Junto a las cajas de luz musicales se exponen siete grabados, que a modo de fotogramas de las cajas capturan un instante en el tiempo, y dos trabajos lenticulares creados mediante un sistema en el que las lentes dan a la imagen impresa la ilusión de profundidad y de animación, aportando movimiento a lo que de otra manera sería una forma abstracta y plana. “Los visitantes pueden mirar y pasar de largo, como ocurre con la pintura: ella está quieta y somos nosotros quienes nos movemos” apunta el artista.
Conocido por su papel como uno de los principales innovadores de la música ambiental y la pintura generativa, para Eno la pintura y la música siempre han estado entretejidas. “Comencé jugando con la luz como medio artístico cuando empecé a jugar con el sonido en mi adolescencia. Cuando pienso en lo que he estado haciendo durante los años que he dedicado a las intervenciones, tengo la sensación de haber estado intentando ralentizar la música para que pueda convertirse en algo más cercano a la pintura, y animar la pintura para que sea más como la música… con la esperanza de que las dos actividades puedan encontrarse y fusionarse en un punto intermedio”.
© Mike Abrahams
Ivorypress Madrid
Hasta el 15 de julio
Comandante Zorita 46-48
28020 Madrid
www.ivorypress.com
