La arquitecta española, cofundadora del estudio Paredes Pedrosa, destaca por su enfoque innovador y una profunda sensibilidad hacia el entorno de sus obras. A lo largo de su trayectoria, Ángela García de Paredes ha desarrollado edificios como el Palacio de Conrgesos de Zaragoza, el Auditorio de Lugo o la Biblioteca Pública de Ceuta.
Empresas como Vicio o Nude Project han demostrado que lo que viene en materia de diseño son oficinas modernas donde se configuran otras maneras de trabajar. Toboganes, salas de cine o de streaming son la punta del iceberg de cómo serán las oficinas del futuro en España.
La arquitecta japonesa, cofundadora del estudio SANAA, es un icono indiscutible del diseño contemporáneo. Su innovación en formas y materiales ha llevado a Kazuyo Sejima a alzarse con varias distinciones, entre ellas, el Premio Pritzker.
Fundada a mediados de los ochenta, la editora de productos de diseño catalana busca crear objetos de alta calidad. Tras su apuesta por la cultura en México y Barcelona, prevé dejar su huella en Nueva York y en el lugar donde empezó todo, en Belloch.
Las necesidades del paciente, reescritas tras la pandemia, obligan a repensar la configuración de las infraestructuras y los servicios que debe asegurar el sector, con el acento puesto en las puertas que abre la tecnología.
La arquitecta francesa recibió este año el galardón gracias a su aporte al sector junto con su socio Jean-Philippe Vassal. Anne Lacaton supo ganarse un lugar en la arquitectura contemporánea gracias a su espíritu innovador y promulgar la protección y renovación de edificios.
El estudio creativo, con sede en Valencia, ha abandonado el diseño de producto para especializarse en retail. Buscando entender el negocio desde la raíz, la empresa liderada por Pepe García ha iniciado proyectos en Colombia y Ecuador.
Ambas entidades han firmado un acuerdo de colaboración específico basado en el desarrollo de tres áreas: formación, intercambio de información y organización de actividades conjuntas.
Desde el uso de la IA para acelerar ideas e innovaciones en el diseño, la transformación de las ciudades para adaptarse mejor a las necesidades de sus habitantes, hasta la práctica no negociable de la construcción sostenibles.
El taller creativo y de diseño con sede en Barcelona materializa la primera incursión en el extranjero de la mano de la firma catalana de zapatillas y ropa. El espacio, de carácter neoindustrial, combina de forma creativa los metales con los materiales naturales.
El arquitecto y diseñador finlandés Eero Saarinen ideó esta serie de muebles a mediados de los cincuenta, rompiendo con la hegemonía tradicional de las patas de mesas y sillas. En concreto, la mesa Tulip se transformó en un icono del diseño muy vigente en la actualidad.
Estas zonas surgen como punto burbuja, de espiro, de conexión con uno mismo o con otras personas, y son una herramienta fundamental para fomentar la creatividad, la colaboración y el bienestar de los empleados.
Es uno de los arquitectos asiáticos más importantes de la actualidad. Sus obras destacan por respetar la naturaleza y la cultura de dónde construye. Repasamos la obra y estilo de Kengo Kuma.
El estudio de arquitectura ha creado un espacio diáfano de 700 metros cuadrados para albergar las agencias del ecosistema creativo de Jungle en la capital catalana, con el objetivo principal de fomentar el trabajo en equipo.
La capital española celebrará entre el 8 de febrero y el 17 de marzo de 2024 el festival de diseño que para su séptima edición pondrá en valor los entornos de creación alternativos, en una edición que reivindica la fuerza unificadora del diseño a través del diálogo y el entendimiento.
Con un lenguaje formal identificable, la arquitecta Carme Pinós ha sabido exportar el diseño español al resto del mundo. Sus inicios de la mano de Enric Miralles le adjudicaron protagonismo con obras como el Cementerio de la ciudad de Igualada, el Pabellón Río Blanco en Guadalajara México o la Escola Massana Centro de Arte y Diseño en Barcelona.