¿Cómo potenciar la luz natural en un proyecto sin necesidad de reformas complejas? El estudio Viruta Lab nos da la respuesta

Ana Arnau

26 junio 2025

La luz natural es una de las grandes aliadas de cualquier espacio. Pero en proyectos donde no se pueden realizar reformas estructurales, trabajar con ella se convierte en un ejercicio de necesidad, sensibilidad y estrategia. Desde Viruta Lab, estudio valenciano fundado por David Puerta y María Daroz, nos comparten su mirada: una arquitectura respetuosa, cálida y funcional que preserva el espacio existente y lo transforma a través de lo intangible. Estas son algunas de sus claves para acompañar la luz sin tocar la estructura.

Materiales que multiplican la luz

“La luz natural, cuando no se puede crear, se dirige”, afirman desde Viruta Lab. En proyectos donde no es posible realizar intervenciones estructurales, como ocurre a menudo en edificios protegidos o preexistentes, su enfoque parte de una premisa clara: observar y comprender el espacio antes de intervenir. “Primero nos encargamos de escuchar el espacio y visualizar cómo se concibió en su época”, explican.

Así, una vez leída esa atmósfera original, el trabajo se centra en acompañar la luz existente. “La primera clave es el uso consciente de la materialidad reflectante: revestimientos satinados, estucos a la cal de tonos claros o incluso superficies porcelánicas y cristal espejo, que actúan como difusores naturales”.

Además, la textura se vuelve fundamental en este proceso. En lugar de acabados brillantes o fríos, apuestan por materiales que absorben y devuelven la luz con suavidad: cerámicas artesanales, maderas sin barnizar o revocos minerales. “No buscamos reflejos agresivos ni brillos especulares. Queremos que la luz se absorba y se devuelva al espacio tamizada, respirada”.

La elección cromática acompaña esta intención. Aunque el color tiene una fuerte presencia en su trabajo, reconocen el valor de los tonos neutros y desaturados para amplificar la luminosidad sin renunciar al carácter. “Un azul ceniza o un arena apagado puede hacer mucho más por la luz que un blanco plano”.

Arquitectura en movimiento: la escenografía de la luz

En Viruta Lab hablan de una “coreografía luminosa”. Es decir, un sistema de elementos móviles pensados desde el inicio del proyecto para acompañar el movimiento solar a lo largo del día y del año, adaptándose a cada uso del espacio. Por eso, no se entienden como complementos estéticos, sino como herramientas arquitectónicas. “Estos filtros no solo modulan la intensidad; también aportan ritmo, dirección y una dimensión emocional al paso del tiempo”, explican.

Entre sus recursos más habituales destacan “cortinas de tejidos nobles, como linos lavados o algodones crudos, suspendidos en doble capa: una translúcida que tamiza la luz con suavidad, y otra opaca que permite oscurecer o crear escenas más íntimas”. Además, se suman “paneles correderos o pivotantes, realizados en madera, vidrio texturizado o policarbonato translúcido”, que zonifican sin dividir y canalizan la luz de forma indirecta.

En definitiva, la luz no es un fenómeno estático. Se transforma, se filtra, proyecta sombras. Y con ella, también cambia el espacio. El objetivo no es fijar una atmósfera, sino permitir que se mueva con libertad y sentido.

Mobiliario que entiende la luz

La manera de distribuir el mobiliario también puede influir decisivamente en cómo se comporta la luz natural en un interior. En este sentido, Viruta Lab lo considera parte del sistema arquitectónico, no un añadido. “El mobiliario no debería enfrentarse a la luz, sino acogerla, enmarcarla, acompañarla”, explican. Por eso, recurren a soluciones integradas: bancos corridos, estanterías empotradas o módulos perimetrales que liberan el centro del espacio. Aquí, los materiales vuelven a jugar su papel: maderas cálidas, textiles crudos o lacas satinadas ayudan a mantener una atmósfera cálida y envolvente.

Además, cuidan los acabados para evitar fragmentaciones visuales. “Nos alejamos generalmente de los acabados brillantes o cromados que pueden provocar reflejos agresivos o fragmentar visualmente el espacio. Aunque en alguno de nuestros últimos proyectos hemos apostado por ellos para aportar masculinidad al espacio y un pequeño punto de controversia”.

Equilibrar con la luz artificial

“La luz tiene que ser concebida como una materia prima emocional”, dicen. Por eso, su enfoque no es sustituir la luz natural cuando desaparece, sino extender su narrativa. “Nuestro objetivo no es que la luz artificial suplante a la natural, sino que la escuche, la complemente y la prolongue con coherencia”.

Sus proyectos combinan luz ambiental cálida y difusa con puntos focales para tareas concretas. Además, buscan que los materiales respondan bien a ambas fuentes, evitando disonancias cromáticas entre el día y la noche. “Diseñar ese equilibrio es diseñar el ritmo emocional del espacio”, resumen.