Yayoi Kusama: 7 obras para entender el infinito

Redacción

27 agosto 2026

A lo largo de más de siete décadas, Yayoi Kusama convirtió la repetición, los lunares, los espejos y las formas orgánicas en un lenguaje artístico inconfundible que explora el infinito, la identidad y nuestra relación con el espacio. De sus primeras experimentaciones en Nueva York a sus célebres instalaciones inmersivas, su obra ha trascendido museos y galerías para convertirse en uno de los imaginarios más reconocibles del arte contemporáneo. A modo de homenaje, tras su muerte a los 97 años, desde Diariodesign repasamos siete obras imprescindibles para adentrarnos en el universo de la artista japonesa.

1. Infinity Nets (1959)

Con Infinity Nets, Kusama llevó la repetición hasta convertirla en el motivo central de su lenguaje artístico. Estas pinturas, formadas por miles de pequeñas pinceladas que se superponen hasta crear una trama aparentemente infinita, fueron realizadas poco después de su llegada a Nueva York y marcaron el inicio de una de las investigaciones más reconocibles de su trayectoria. Frente al gesto expresivo dominante en el arte estadounidense de la época, Kusama apostó por una pintura obsesiva y metódica, en la que la acumulación de pequeños elementos termina por hacer desaparecer la pincelada individual.

2. Accumulation No. 1 (1962)

Un sillón cubierto por decenas de protuberancias de tela cosidas y pintadas a mano: Accumulation No. 1 es una de las primeras esculturas de Kusama y también una de las más radicales. La artista tomó un objeto doméstico cotidiano y lo transformó mediante la repetición hasta convertirlo en algo extraño, casi irreconocible. Las formas fálicas, que Kusama producía una y otra vez, anticipan una idea que recorrería buena parte de su obra: la acumulación como forma de obsesión y, al mismo tiempo, de obliteración. La pieza pertenece hoy a la colección del MoMA de Nueva York.

3. Narcissus Garden (1966)

Más de un millar de esferas metálicas espejadas componían Narcissus Garden, presentada por Kusama en 1966 en los alrededores de la Bienal de Venecia. La instalación no fue una participación oficial en la exposición, sino una intervención concebida también como una provocación al sistema del arte: Kusama ofrecía las bolas a los visitantes por unos dos dólares, bajo el lema «Your Narcissism for Sale». La superficie reflectante multiplicaba el entorno y a quienes lo contemplaban, convirtiendo la obra en una reflexión sobre el narcisismo, el mercado y la propia condición del espectador.

4. Infinity Mirror Room – Phalli’s Field (1965)

En 1965 Kusama presentó su primera Infinity Mirror Room, Phalli’s Field, y llevó sus obsesiones bidimensionales a un espacio completamente inmersivo. El suelo se cubría de formas blandas y repetitivas, mientras las paredes revestidas de espejos multiplicaban la imagen hasta crear la sensación de un espacio sin fin. La obra supuso un paso decisivo en su trayectoria: el espectador dejaba de contemplar la obra desde fuera para convertirse en parte de ella. A partir de entonces, los espejos se convertirían en una de las herramientas fundamentales con las que Kusama exploraría la expansión infinita de sus patrones.

5. Pumpkin (1994)

Si existe una imagen capaz de condensar el universo de Kusama, probablemente sea la calabaza amarilla cubierta de lunares negros. Aunque la artista ya había trabajado con este motivo desde décadas atrás, las esculturas de gran formato que desarrolló posteriormente convirtieron la calabaza en uno de sus iconos más reconocibles. Su forma sencilla y orgánica contrasta con la precisión obsesiva de los lunares, mientras que su presencia en espacios públicos y museos ha hecho de ella una de las obras más populares de su producción. En Kusama, lo cotidiano vuelve a convertirse en algo extraordinario mediante la repetición.

6. Obliteration Room (2002)

En The Obliteration Room, Kusama convierte al propio espectador en parte del proceso creativo. La instalación comienza como una habitación doméstica completamente blanca; quienes la visitan reciben pegatinas circulares de colores que pueden colocar sobre paredes, muebles y objetos. Con el paso del tiempo, el espacio queda progresivamente cubierto hasta que su estructura original prácticamente desaparece. La obra lleva así al ámbito arquitectónico una de las ideas centrales de Kusama: la «obliteración» mediante la acumulación, hasta hacer que el individuo y el espacio se disuelvan dentro de un patrón colectivo.

7. My Heart Is Dancing into the Universe (2018)

Las instalaciones inmersivas de Kusama alcanzaron una nueva dimensión con obras como My Heart Is Dancing into the Universe, donde espejos, luces y superficies reflectantes vuelven a borrar los límites físicos de la habitación. El visitante entra en un espacio aparentemente infinito en el que pequeños puntos de luz se multiplican hasta crear la sensación de estar flotando dentro de un universo. Es una síntesis tardía de algunas de las obsesiones que acompañaron a la artista durante décadas: el punto, la repetición, el reflejo, la desaparición del cuerpo y, sobre todo, la búsqueda de un infinito que no deja de expandirse. Su legado queda precisamente ahí: en haber convertido una obsesión personal en un lenguaje universal capaz de transformar por completo nuestra percepción del espacio.

En este enlace, te contamos más sobre la obra de Yayoi Kusama en la isla japonesa de Naoshima.