La exposición «Arquitectura | Oficis» reúne en Barcelona hasta el 30/12 ocho colaboraciones entre estudios de arquitectura y artesanos para explorar cómo el conocimiento material y los oficios participan activamente en los proyectos contemporáneos.
La arquitectura se piensa, se dibuja, se calcula… Pero también se puede modelar, cortar, cocer o tejer. Y es que entre la idea inicial de un objeto o espacio y su materialización, existe un territorio de conocimiento inexplorado que pertenece a los oficios y es capaz de transformar el proyecto y abrir nuevas posibilidades constructivas.
Esta relación entre materia, arquitectura y artesanía constituye el eje de Arquitectura | Oficis, la exposición presentada por la galería ÚNICO (Carrer de Pallars, 85) coincidiendo con la designación de Barcelona como Capital Mundial de la Arquitectura 2026 por la UNESCO. La muestra reúne ocho colaboraciones entre estudios de arquitectura catalanes y artesanos o talleres especializados, desarrolladas a partir de proyectos reales.
En un momento marcado por la automatización de los procesos, es necesaria la recuperación del diálogo entre arquitectos y artesanos. Plantear una reflexión sobre el valor del conocimiento material, comprender las posibilidades y los límites de la madera, la cerámica, el metal, el corcho, el papel o los textiles. El objetivo es abordar el diseño desde la experimentación y encontrar respuestas que difícilmente surgirían de un proceso que no tenga en cuenta lo empírico.
El oficio como parte del proyecto
La exposición plantea una pregunta relevante para la práctica contemporánea: ¿qué sucede cuando el artesano participa desde las primeras fases del proceso y su conocimiento interviene en las decisiones de diseño? El resultado va más allá de la producción de un objeto.
El oficio se convierte en un agente activo que aporta soluciones, cuestiona planteamientos iniciales y descubre nuevas aplicaciones para materiales y técnicas. Bocetos, prototipos, pruebas, ajustes técnicos y conversaciones forman parte de una metodología compartida en la que proyectar significa también escuchar.
La muestra exhibe ocho piezas desarrolladas por algunos de los estudios de arquitectura catalanes más relevantes. GCA Architecs, Mesura, RCR Arquitectes, Batlleiroig, AIA, Lagranja Design, Bofill Taller de Arquitectura y b720, han trabajado mano a mano con artesanos y talleres de cerámica, ebanistería, metalistas o artesanos textiles.
La geometría urbana del Eixample se traslada a una celosía de madera modular; el corcho se investiga como materia para una luminaria; la cerámica resuelve una transición entre interiores manteniendo la continuidad visual; metal y textil se combinan para desarrollar una pérgola de gran escala… Cada pieza de la exposición permite observar diferentes formas de colaboración.
Materia, experimentación y conocimiento
Estas colaboraciones nos enseñan que el conocimiento artesanal no es cosa del pasado ni de una visión nostálgica de la producción. Su vigencia reside precisamente en la especialización, en esa comprensión profunda de los materiales, y en una capacidad de adaptación que puede resultar crucial ante los retos actuales de la arquitectura y el interiorismo.
Porque la relación directa con quienes conocen la materia, es decir, los artesanos, permite explorar sus prestaciones, reducir la distancia entre diseño y fabricación y desarrollar soluciones específicas. También favorece una arquitectura vinculada al territorio, a sus recursos y a conocimientos transmitidos y perfeccionados mediante la práctica.
Todo se basa en el intercambio: el arquitecto aporta una visión espacial y conceptual; mientras que el artesano, su experiencia directa sobre el comportamiento de la materia y sus procesos de transformación. Cuando ambas perspectivas interactúan, el resultado puede modificar tanto la solución constructiva como la propia forma de concebir el proyecto.
Algunas propuestas de la exposición «Arquitectura | Oficis«
Las propuestas de los artesanos y los arquitectos exploran conceptos como la modularidad, la agregación, la flexibilidad espacial o la reutilización de elementos existentes. Entre las piezas encontramos celosías inspiradas en la geometría urbana (AIA y Nord Taller), luminarias modulares destinadas a espacios públicos (b720, Lllenas Naturcork e Icónico Factory) y biombos configurables de cerámica (Lagranja Design y llenas Naturcork).
También pérgolas textiles de gran formato (RCR Aquitectes, Metalmorfosis e Idoia Cuesta) o instalaciones que reinterpretan componentes constructivos tradicionales como un canalón (Bofill Taller de Arquitectura y Jan Madrenas)
Un conjunto de piezas que pone de relevancia cómo la experimentación compartida entre arquitectura y artesanía permite generar nuevas aplicaciones para técnicas tradicionales, reforzando el papel de los oficios como parte activa de los procesos de diseño y construcción contemporáneos.
Fotografías: Cecilia Díaz Betz
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