Cada junio, Copenhague se convierte en el epicentro del diseño contemporáneo gracias a 3daysofdesign, un festival que trasciende el formato de feria para desplegarse por toda la ciudad entre showrooms, galerías, museos, teatros e instituciones culturales. Bajo el lema «Make This Moment Matter», la edición de 2026 ha puesto el foco en dar voz a un diseño más consciente y lúdico, capaz de generar bienestar y sentido a través de los materiales, los procesos y las experiencias compartidas. En este artículo recorremos algunas de las propuestas más inspiradoras vistas este año.
Flexibilidad doméstica
Un atributo repetido en muchas de las propuestas vistas en la última edición de 3daysofdesign fue la flexibilidad. Cocinas pensadas para ser utilizadas como espacios de trabajo, mesas regulables para atender distintos usos o sofás reconfigurables en función del espacio y la cantidad de usuarios del mismo. Este último caso lo vimos en «The drawing room», una instalación diseñada colaborativamente por Secolo, la firma italiana de mobiliario, y el estudio de diseño multidisciplinar danés TABLEAU. El proyecto proponía una sala conceptual, revestida por dibujos y presidida por un gran sofá modular de 10m de longitud que invitaba a la conversación y a la pausa compartida.
En la misma linea, la firma japonesa Stellar Works expuso sus novedades en dos salas de un edificio neoclásico abierto para la ocasión. Entre las piezas mostradas, diseñadas en colaboración con el estudio danés Space Copenhagen, destacó el Atelier Modular Sofa Sytem, demostrando la importancia de la flexibilidad en el diseño contemporáneo.
El valor de lo hecho a mano
Otro elemento recurrente en esta edición fue la artesanía y el valor añadido que ésta aporta a los procesos de producción. Ejemplo de ello lo encontramos en A-POC ABLE ISSEY MIYAKE, un proyecto que aunaba materias primas de calidad trabajadas de manera delicada para producir una colección de luminarias única. La propuesta nace la colaboración entre el revolucionario tejido diseñado por Issey Miyake en 1998 y el estudio suizo atelier oï.
Esta tendencia también se vio reforzada gracias a la exposición «Today’s Masters Meet Tomorrow’s Talents», presentada en Copenhague por Homo Faber, la plataforma internacional impulsada por la Michelangelo Foundation for Creativity and Craftsmanship con el objetivo de reivindicar el valor de la artesanía en el siglo XXI. La muestra reunió 22 dúos formaos por maestros artesanos y artistas emergentes que trabajaron colaborativamente durante 6 meses para realizar las piezas expuestas.
Del mismo modo, el sector de la enseñanza en Copenhague dejó patente su compromiso con la artesanía con la exposición «Here & Now». La muestra de piezas, realizadas por los alumnos de la Royal Danish Academy, ejemplifican el resultado de llevar a cabo procesos de producción sostenibles que aúnan aspectos estéticos, funcionales y sociales.
Oda al collectible design
Con una estrecha relación con el auge de la artesanía contemporánea nace la revalorización de la pieza única. El conocido como «collectible design» está de moda y prueba de ello lo encontramos en la exposición de la plataforma danesa Ukurant para el festival 3daysofdesign. La muestra, que tuvo lugar en una antigua lavandería industrial reconvertida en centro de creación artística, contó con un total de 26 piezas diseñadas por jóvenes talentos de todo el mundo.
Otro ejemplo de collectible design lo pudimos ver en la exposición «Objects of Desire», comisariada por Birgitte Due Madsen en el impresionante museo de escultura Thorvaldsen’s. La exposición sirvió como punto de encuentro para una selección de diseñadores y artistas internacionales que exploran nuevas formas de producción más allá de la fabricación en serie.
Diseño lúdico
Finalizamos este recorrido por algunas de las instalaciones más inspiradoras de 3daysofdesign con dos propuestas que tienen en común un elemento diferencial: el diseño lúdico como activador social. La primera de ellas la conocimos en el showroom de la firma Vipp gracias a una intervención del estudio catalán Mesura. El proyecto, inspirado en las posibilidades que ofrece el midsummer, dispuso una gran «piscina» central hecha con cojines amarillos para que la gente pudiese sentarse, conversar o jugar. «El solsticio de verano es ese momento en el que el hogar se traslada al exterior, cuando la intimidad se vuelve colectiva y el hecho de compartir se transforma en celebración«, explicó Marcos Parera, cofundador y CEO de Mesura, en relación al proyecto.
El otro proyecto que invitó a los asistentes a jugar fue «Playroom», un espacio compartido en el que tres firmas -las superficies recicladas de Durat, las alfombras de Finearte y los textiles de Johanna Gullichsen- colaboraron para crear una atmósfera creativa y lúdica.
En cualquier caso y más allá de las novedades presentadas, 3daysofdesign confirma, una vez más, el papel de Copenhague como uno de los mayores laboratorios europeos para entender hacia dónde se dirige el diseño contemporáneo. Esperamos la próxima edición con ganas.
Fotografía de portada: Maya Matsuura
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