Black Dandyism en el espacio: cuando la elegancia propuesta por la Met Gala 2025 se convierte en arquitectura
Trasladamos la estética y la actitud del dandy negro —tema de la edición de la Met Gala 2025— al diseño de interiores y la arquitectura como una afirmación de identidad, sofisticación y resistencia cultural.
Black Dandyism: Elegancia, Identidad y Resistencia en la Arquitectura y el Diseño de Interiores
La Met Gala 2025, bajo el tema «Superfine: Tailoring Black Style», ha puesto en el centro del debate cultural el Black Dandyism, una estética que trasciende la moda para convertirse en una declaración política y artística. Este movimiento, que se remonta al siglo XVIII con figuras como Julius Soubise en su reinterpretación negra, resignifica los códigos de vestimenta europeos como forma de subversión y empoderamiento frente a las jerarquías coloniales.
Traducimos este gesto estético y político a lo espacial, agrupando ejemplos de arquitectura e interiores que predican —de forma explícita o sutil— con los valores de transgresión, ironía, sofisticación y ruptura que define el Black Dandyism.
Espacios que Visten con Orgullo
El Black Dandyism se caracteriza por su atención al detalle, una paleta cromática nada tímida y una voluntad de mezclar códigos: lo aristocrático con lo callejero, lo colonial con lo posmoderno, lo sobrio con lo exuberante. Trasladado al diseño de interiores, este gesto se convierte en un juego entre lo clásico y lo contemporáneo, donde la materialidad —maderas oscuras, terciopelo, metales pulidos— dialoga con el arte contemporáneo y guiños históricos reinterpretados sin nostalgia.
Un ejemplo que ilustra con precisión esta tensión entre pasado y presente es la renovación de una granja del siglo XVIII en Hudson Valley, diseñada por Jennifer Chused. Allí, una paleta saturada, mobiliario a medida y detalles ornamentales cuidadosamente curados dan como resultado un entorno que encarna sofisticación, orgullo narrativo y elegancia disruptiva: la esencia misma del Black Dandyism llevado al espacio habitable.
Arquitectura como Narrativa Cultural
En la actualidad, el legado del Black Dandyism se manifiesta en la obra de arquitectos y diseñadores que, desde una perspectiva contemporánea, reinterpretan y celebran esta estética como una forma de resistencia y afirmación cultural.
Un ejemplo destacado es el proyecto del National Black Theatre en Harlem, Nueva York, una colaboración entre la arquitecta mexicana Frida Escobedo y Handel Architects, con interiores diseñados por Marvel Architects. Este complejo de 21 pisos, conocido como The Ray Harlem, combina viviendas, espacios comerciales y un teatro de más de 2.500 metros cuadrados, todo ello impregnado de una estética que rinde homenaje a las tradiciones culturales afroamericanas y africanas.
La fachada rosa del edificio evoca prácticas culturales de África Occidental, mientras que el diseño interior incorpora elementos que reflejan la riqueza y diversidad de la identidad negra.
Diseño de Interiores como Expresión de Identidad
El Black Dandyism, más que una estética, es una declaración de identidad y resistencia. Un ejemplo contemporáneo es el trabajo de diseñadores como Danielle Arps y Alvin Wayne quienes han llevado el Black Dandyism al ámbito residencial y comercial, creando interiores que reflejan la diversidad y riqueza de la cultura negra.
Otro caso destacado es el de Beth Diana Smith, quien transforma espacios residenciales incorporando patrones atrevidos, mobiliario personalizado y elementos que celebran la herencia africana, creando ambientes que son tanto acogedores como inspiradores.
El Black Dandyism, más allá de ser una tendencia estética, es una declaración de identidad y resistencia. En la arquitectura y el diseño de interiores, ofrece una oportunidad para crear espacios que no solo sean bellos, sino que también cuenten historias, celebren culturas y desafíen normas establecidas.
Foto de portada: Alvin Wayne
