De Laila Gohar a Dimore Studio: 7 talentos que han triunfado en Milán
La Semana del Diseño de Milán, celebrada del 7 al 13 de abril, ha sido un hervidero de creatividad y reflexión, donde diseñadores de renombre han presentado propuestas que fusionan arte, emoción y narrativa. Entre todos ellos, hemos seleccionado los 7 que han demostrado que el diseño contemporáneo puede ser tanto una exploración estética como una herramienta para la reflexión crítica y la innovación material.
El arte del bedrotting con Laila Gohar
La artista egipcia Laila Gohar, en colaboración con la firma finlandesa Marimekko, transformó el foyer del Teatro Litta en una instalación titulada “All the things we do in bed”. Un lecho gigante sirvió de escenario para explorar los rituales cotidianos del descanso, acompañando el lanzamiento de una cápsula de ropa de cama, pijamas y antifaces.
A la entrada, se ofrecía a los visitantes revistas con temática de diseño para que se tumbaran en la cama e hicieran una pausa del ajetreo de la Semana del Diseño. Por si fuera poco, Laila Gohar demostró sus artes culinarias durante la fiesta privada de la marca, presentando algunas secciones de la «cama» que eran en realidad pasteles.
Lo invisible se vuelve visible con Lachlan Turczan
El artista Lachlan Turczan, conocido por su trabajo con la luz y el agua, presentó, junto a Google, una serie de esculturas de luz interactivas que respondían a los movimientos de los visitantes. Making the Invisible Visible utilizaba la tecnología y el arte para crear una experiencia envolvente que iluminaba lo invisible.
La exposición presentaba la serie Lucida de Turczan, que incluía seis esculturas interactivas con halo. Las esculturas utilizaban láser para crear patrones de luz en forma de velo que se desplazaban y flotaban en el espacio. A medida que los visitantes se desplazaban por las esculturas, su presencia cambiaba sutilmente su forma. La instalación exploraba cómo la luz puede formar la arquitectura de la experiencia, en lugar de limitarse a iluminar un espacio.
Marcin Rusak nos adentra en un mundo surrealista
Cuando se trata de surrealismo, las opiniones están divididas: a algunos les encanta, a otros… no tanto. Pero algo está claro: las referencias a una belleza excéntrica y surrealista están volviendo, aunque de forma más discreta que en los tiempos de Dalí. Durante la Milan Design Week pudieron verse decenas de diseños buscando liberarse de las convenciones y explorar nuevas direcciones creativas. En los invernaderos de Pasino, en Alcova, las esculturas de PLA compostable impresas en 3D de Marcin Rusak, Ghost Orchids, transportaron a los visitantes a universos completamente nuevos.
Y aunque las esculturas ya eran impresionantes de por sí, el escenario en el que se encontraban lo convertía en todo un set de película: suspendidas en una estructura de cristal abandonada, entre plantas silvestres, bañeras oxidadas y utensilios abandonados, envueltas en una bruma perfumada e iluminadas por focos ocultos daban la sensación de atravesar un lugar espeluznante.
Dimore Studio y Loro Piana: una gran muestra de teatralidad
Loro Piana y Dimore Studio hicieron gala de una gran teatralidad: para su actuación conjunta titulada La Prima Notte di Quiete (La Primera Noche de Quietud), las cortinas de terciopelo rojo (del vestíbulo de un imaginario cine de época) se abrieron para revelar una escenografía que se asemejaba a una casa completamente amueblada, inspirada en un piso de los años setenta y ochenta. Dimore Studio presentó los muebles que había diseñado para Loro Piana Interiors (pufs y mesas de centro Quarona).
Fragmentos de platos y vasos rotos, ropa esparcida por el suelo, bebidas a medio terminar: un escenario caótico congelado en el tiempo y acompañado de un impresionante espectáculo de luz y sonido. Y fue en este ambiente donde el surrealismo hizo otra de sus apariciones durante la semana del Salone.
Aline Asmar d’Amman y “El poder de la ternura”
La arquitecta y diseñadora libanesa Aline Asmar d’Amman presentó su colección The Power of Tenderness en la Galleria Rossana Orlandi
La instalación consistía en un piso con la serie de muebles de colección de Aline. Como Béton Littéraire, una celebración de la cultura literaria, un símbolo de fuerza nacida de la fusión de libros y hormigón, donde materia y páginas impresas se entrelazan delicadamente. El salón de conversación, con sus curvilíneos asientos Georgia, rinde homenaje a la sensualidad femenina de las obras abstractas de la pintora estadounidense Georgia O’Keeffe, mientras que las mesas de centro Soft Shell combinan materialidad primitiva y detalles a medida.
Todo puede ser arte para Estudio Sancal
Sancal trasciendió las fronteras entre un estudio de diseño y una fábrica fusionando creatividad y oficio, dando luz a WorkArt, la nueva propuesta de Estudio Sancal. A partir de una serie de “objetos encontrados” a lo largo del proceso de fabricación, Esther y Elena Castaño-López comisariaron la puesta en escena de las últimas novedades de la marca en el Salone.
Sancal presentó numerosas novedades, entre las que se encontraba Vesta, un sofá modular de formas envolventes que evocan la intimidad y la sacralidad de lo doméstico. Inspirado en la diosa romana del hogar, este diseño rinde homenaje a la protección y el bienestar. Sus formas orgánicas permanecen abiertas, para acoger y abrazar con delicadeza a quien se sienta entre sus formas.
El estudio 6:AM se lanza a la piscina
El estudio milanés 6:AM, fundado por Edoardo Pandolfo y Francesco Palù, presentó su primera exposición individual titulada Two-Fold Silence en los antiguos baños públicos de la Piscina Cozzi, un edificio racionalista de los años 30. Esta muestra transformó un espacio abandonado en una instalación inmersiva que exploraba el dualismo entre luz y sombra, conciencia e inconsciente.
La exposición presentó una colección de lámparas de vidrio de Murano, incluyendo versiones colgantes modulares, apliques de pared, lámparas de mesa y de pie. Cada pieza destacaba por sus acabados artesanales con texturas como burbujas, transparencias y opacidades, dando a cada lámpara una dimensión táctil y visual única.
Una exposición con la que 6:AM reafirmó su compromiso con la tradición del vidrio de Murano, fusionando técnicas artesanales con una estética contemporánea.
Foto de portada: Instalación de Laila Gohar x Marimekko. Sean Davidson. Las instalaciones más impactantes de la Milan Design Week en este enlace.
