Un repaso a la carrera de Doshi Levien, Guests of Honour en SFF 2020.

El dúo formado por Nipa Doshi y Jonathan Levien destaca por su capacidad para traducir ideas de diseño meticulosas al contexto de producción. Esto les ha permitido trabajar en todas las industrias y categorías. Desde el color hasta los textiles, desde el calzado hasta la iluminación, desde el mobiliario hasta la cerámica. Aportando su comprensión del proceso de un trabajo a otro.

Fotografía: Jonas Lindström

Lo que les ha llevado a ser escogidos como Guests of Honour de la próxima feria de Estocolmo. Una elección que podría funcionar como regalo envenenado pero que Doshi Levien ven como una oportunidad: 200 metros cuadrados de espacio privilegiado con carta blanca para crear. Y en la que podremos ver algunos de sus diseños más reconocidos. En Diariodesign nos quedamos con 10 de ellos:

Shanty, la belleza de la imperfección

Abrimos nuestra selección Top-10 de diseños de Doshi Levien con la colección Shanty de BD Barcelona Design. Una serie formada por cabinet y espejos, que se inspira en el patchwork de chapas onduladas con el que se construyen muchas de las viviendas temporales o improvisadas que existen por todo el mundo.

El frontal corrugado parece ser una composición espontánea de diferentes superficies de colores, que disfraza un volumen de almacenamiento racional y cuidadosamente considerado.

Bay, escultórica y monolítica

Los envolventes volúmenes trenzados de esta colección de butacas y sofás para B&B Italia se combinan con asientos tapizados que parecen rocas y cojines suaves que otorgan la elegancia, el confort y el refinamiento del interior al exterior. 

La colección Bay hizo su debut en IMM Cologne 2018.

Twins, calzado con personalidad

Seleccionados en 2013 dentro del proyecto Twins Artista de Camper, es una colaboración muy personal que se plasma en la fusión de diferentes culturas, llena de contrastes de colores, referencias old school y un gran sentido del humor. En sintonía con el concepto Twins, cada zapato tiene su propia personalidad que, en conjunto, crea una escena indivisible.

La relación entre Camper y la pareja de diseñadores comenzó con el diseño de tiendas Camper Together, en Roma (2011), Vancouver (2012)  y Boston (2012).

Uchiwa, sentarse en un pai-pai

La butaca Uchiwa de Doshi Levien para Hay, de forma suave y abierta, es un diseño novedoso y a la vez claramente reconocible. Esencial, en definitiva.

El sillón viene en dos versiones tapizadas: en un modelo acolchado más suave para un ambiente más doméstico y en espuma moldeada para un contexto contract, más exigente. La base está disponible en roble natural o teñido.

Cala, majestuosa presencia

Uno de las grandes triunfadores del Salone del Mobile de Milán 2017, Cala de Kettal es un sillón de respaldo alto inspirado en el icónico Emmanuelle.

Las superficies ligeras y transparentes le confieren una presencia majestuosa. El tejido abierto de cuerda hace las veces de una celosía, que aporta privacidad visual al tiempo que mantiene una conexión con los elementos naturales.

Objects of Devotion: Le Corbusier y la arquitectura de la India

Doshi Levien firma para Galerie Kreo una serie de objetos de diseño en diálogo con la arquitectura creada por el maestro Le Corbusier en la ciudad de Chandigarh. Allí, la visión utópica de la India independiente poscolonial encontró expresión en su arquitectura.

Una serie de objetos que entablan un diálogo personal con la arquitectura, conversando con verdaderos «templos» del estilo moderno.

Una excepcional historia de color para Kvadrat

La relación entre Kvadrat y Doshi Levien es la de dos entes «condenados a entenderse». Los textiles daneses y el magistral uso del color del dúo anglo-indio encajan a la perfección, y lo han demostrado en diferentes instalaciones. Así es como lo explican los protagonistas:

Para Kvadrat firman dos vibrantes textiles de tapicería, Raas y Lila, con una historia de color excepcional (imagen de portada). Lila significa «jugar» o «bailar», mientras que Raas se refiere a «estética» y «sentimientos». Los nombres de los textiles reflejan los puntos en común de mundos en contraste: pinturas en miniatura de la India Real, cerámica china vidriada y pinturas modernistas, y se deriva de la mitología hindú. El concepto de color sensual para los textiles comprende combinaciones naturales, sutiles y con profundos tonos sobre tono, que se unen para crear nuevos tonos intrigantes.

Conociendo de lo que son capaces los diseñadores, y el buen uso de los materiales, no nos extrañaría nada que su instalación en Stockholm Furniture Fair fuera tan inspiradora como ésta:

Casa Modernista, homenaje a Gregori Warchavchik

El arquitecto ruso-ucraniano responsable de promover la arquitectura moderna en el Brasil de la década de 1920 es el protagonista del sofá diseñado para Moroso.

Caracterizado por su precisión formal y sobriedad, en este modelo los cojines pierden rigidez, los asientos se vuelven más profundos y acogedores y las líneas se suavizan. A pesar de sus raíces y referencias dentro del Movimiento Moderno, esta colección se distingue por su ambicioso intento de integrar el componente figurativo, representativo del trabajo de Nipa Doshi y Jonathan Levien, a la racionalidad lineal de la forma geométrica rectangular.

Rabari, ritmo y sensualidad gráfica

La colección de alfombras para Nanimarquina es un diseño excepcional; un lienzo en el que los diseñadores han proyectado una refinada combinación de ritmos y una sensualidad gráfica única.

Le Cabinet, homenaje a Le Corbusier

Para Manufacture Sèvres, Doshi Levien continúa la serie de objetos de diseño en diálogo con la arquitectura icónica de la India de Le Corbusier. Le Cabinet es, pues, una ofrenda al maestro francés.

Las puertas del aparador exhiben una composición de componentes de porcelana que muestra las notables habilidades de los artesanos de Sèvres.

Earth to sky, la colección más personal de Doshi Levien

Y cerramos la selección con un bonus track: la primera colección autoproducida por Nipa Doshi y Jonathan Levien. Earth to sky es un conjunto de piezas únicas, objetos luminosos que representan un nuevo paso adelante para el estudio.

La belleza, la ligereza, la honestidad, el alma y la artesanía experta son componentes esenciales de estas esculturas mágicas. Cumpliendo el deseo de Doshi Levien de crear algo verdaderamente único. No lámparas o luces, sino esculturas mágicas.

Todo esto, y mucho más, nos espera en Estocolmo. La próxima edición de la Stockholm Furniture Fair & Northern Light Fair se celebrará en la capital de Suecia del 4 al 8 de febrero de 2020.

Stay tuned!