La interiorista Pilar Líbano ha creado en Fígaro una ambientación contemporánea y funcional con claros guiños al pasado. En este nuevo local barcelonés, la interiorista ha puesto en práctica un brillante juego de luz y reflejos que redefine el concepto de coctelería clásica. Superficies reflectantes, tonos azulados y piezas de anticuario definen un ambiente intimista que, sin embargo, sabe abrirse al exterior.

La coctelería Fígaro, ubicada en la calle Muntaner de Barcelona, responde a la idea de poder compartir, en un mismo local, la coctelería con la restauración de pequeño formato. Para ello la interiorista Pilar Líbano ha ideado un local cuya decoración resulta intimista y acogedora, tanto de día como de noche. El local, de pequeñas dimensiones, potencia su amplio ventanal. El diálogo entre el exterior y el interior amplía el espacio aunque, para ganar intimidad, una trama de ventanales en hierro y madera se han dispuesto en el interior.

El volumen del local se ve ampliado gracias al juego de espejos y estanterías con botellería que producen un juego visual de reflejos. Los brillos del mármol, los sobres de cristal de las mesas y el suelo de terrazo pulido son otros elementos reflectantes que también entran en este juego visual.

Por su lado, Pilar Líbano ha ideado una paleta de colores azulados que, junto a la madera de panel fenólico, contagian calidez. Estos tonos son responsables de crear la atmósfera íntima y serena típica de las coctelerías clásicas, aunque en esta ocasión, con un planteamiento contemporáneo y funcional.

El mobiliario, diseñado expresamente para Fígaro, está pensado no solo desde un punto de vista funcional sino como objetos únicos que aportan personalidad, carácter y armonía al interior. Combina estanterías-botellero con estructura de perfil tubular de hierro pintado en color cobrizo y estantes en madera de panel fenólico. Las mesas, el banco corrido, los taburetes así como la barra son diseños de la interiorista.

La luz es otra gran protagonista del interiorismo. El contraste de la luz natural que entra por los ventanales con la de las lámparas de cristal, así como de la luz indirecta de la botellería, conforman un espacio transformable y versátil para el día y la noche. Dos lámparas sobre la barra, de anticuario, se combinan con cuatro lámparas modelo Copacabana, de Metalarte.

Por la noche, los neones fucsias forman parte de su personalidad a la vez que potencian la ubicación de la coctelería. Todo un guiño a las antiguas coctelerías y diners americanos.

La oferta de Fígaro, abierto desde las 9 de la mañana hasta la madrugada, se compone de platillos y cócteles a cualquier hora del día. Su carta, repleta de combinados clásicos y contemporáneos, ha sido diseñada por el coctelero Roger Vilalta. Todo ello acompañado de una ambientación musical cuidadosamente seleccionada (jazz, soul, clásicos de siempre…).

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El acto de inauguración tendrá lugar el 24 de mayo a las 18:30 y contará con la presencia de su autor, Javier Mariscal. La exposición se podrá visitar hasta el 2 de septiembre.

Cuatro meses de intenso trabajo colaborativo entre las diversas disciplinas relacionadas con el diseño impartidas en Elisava Escuela Superior de Diseño e Ingeniería han dado como resultado un stand que representara y comunicara la Escuela en el Saló de l’Ensenyament celebrado en Barcelona.

Los alumnos participantes han sido Alberto Aranda (Grado en Diseño / diseño grafico); Bernat Bisbal (Grado en Diseño / diseño de producto); Marc Borrell (Grado en Diseño / diseño de espacios); Francisco Javier Camino (Grado en Ingeniería en Diseño Industrial); Andrea Josende (Grado en Diseño / diseño de espacios) y Andrea Soto (Grado en Diseño / diseño de espacios), tutorados por Stefano Colli y Marcos Catalán con la colaboración de Ariel Guersenzevaig (Conceptualización y Brain Storming); María Güell (Lighting Design) y José Lopéz Aguilar (Criterios de Sostenibilidad y Huella Medioambiental).

El resultado es un módulo hueco de cartón que actúa como contenedor de información y como pieza repetible (brick) para generar “un lugar protegido del entorno más inmediato y al mismo tiempo permeable y visible desde el exterior”.

El espacio interior del stand se construye a partir de una tarima, unas paredes y un techo suspendido de madera revestidos enteramente por moqueta en losetas de 50×50 cm.

Sobre este “fondo” se sitúa la piel de módulos de cartón que configuran una cortina irregular que rodea y envuelve al visitante.

Un rótulo que alcanza la altura máxima permitida en los stands simula “una gran corona roja” y crea un reclamo potente de la marca Elisava. Ha sido construido forrando una liviana estructura metálica con papel pinocho iluminado internamente por tira de leds.

El estand se ha podido realizar gracias a la colaboración de las empresas Interfaceflor (revestimientos); Vitra (mobiliario); Flak (modulo de cartón); iGuzzini (iluminación); Techos Tensados (vinilo tensado retro iluminado); y Mira Imagen (rótulo).

Fotografías de Eugeni Pons

Nude es de nuevo un escenario donde descubrir tendencias y explorar en las innovaciones que están teniendo lugar en el hábitat, a través de la mirada de los nuevos creadores. Nude ha sido durante diez años el escaparate de ideas más frescas, creativas e innovadoras del diseño español.

El jurado de este año está compuesto por Juan Mellen, Esther Castaño, Carlos Tiscar, Tachy Mora y Fernando Amat.

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El salón puede presumir de contar entre su cantera con algunas de las figuras más reconocidas del diseño español contemporáneo, lo que se ha podido ver en sus anteriores ediciones e incluso en Milán, donde recientemente se ha celebrado una exposición conmemorativa en el Instituto Cervantes de la ciudad, con catorce estudios participantes en alguna de las ediciones de nude, y que hoy son profesionales de éxito.

A continuación puedes ver algunas fotografías del montaje, e imágenes de algunas piezas destacadas de la muestra.

Se trata de Alegre Industrial Studio, Borja García, CuldeSac, Enblanc, Estudi{H}ac, Héctor Serrano, Herme & Mónica, Luis Eslava, Miguel Herranz, Nadadora, Nieves Contreras, Odosdesign, Stone Designs y Yonoh.

Lámpara Pleg, Yonoh para Lzf Lamps

Silla TNK A500, Alegre Industrial para Actiu

Sofá Tea, Estudi{H}ac para Sancal

El premio se falló el pasado 25 de abril y está dotado con un único premio de 10.000 €.

Durante la feria JUSTMAD4 se presentarán las maquetas y/o vídeos del proyecto ganador y de las diez menciones.

El jurado del concurso estuvo formado por: Mariano Aísa, Vicepresidente de la Fundación Konecta, Enrique Polanco, Presidente Art Fairs S. l., Fuensanta Nieto, Arquitecta, Juan Navarro Baldeweg, Arquitecto, Anatxu Zabalbeascoa, Periodista, Pedro Feduchi, Arquitecto, Ariadna Cantis, Concha Domínguez de Posada, Arquitecta y Rocío Bardín, Secretaria del jurado, que han estudiado y valorado los proyectos presentados.

El proyecto ganador, Zootropo, es un contenedor autosuficiente formado por 4 módulos internos de 3m de ancho x 3 m longitud cuyo uso será en principio de alojamiento, pero que como se puede ver en desarrollo posterior, es susceptible de decenas de usos y capacidades según se multiplique, macle o mute modificando la posición de las piezas de montaje.

El diseño de la pieza sigue un sistema constructivo basado en un sistema sencillo de ensamblaje que permite construir, ya sea en el origen o en lugar de destino.

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El italiano Matteo Thun y el español Antonio Rodríguez han diseñado el programa Patio, que evoca el estilo de los años 70. Una colección que se compone de butaca lounge, sillas, y mesa cuadrada, redonda y auxiliar.

Los motives florales definen la butaca y mesa Happy Hour, una gama jovial y veraniega gracias a sus gama de colores vivos y dinámicos.

La tumbona Agora destaca por sus grandes dimensiones y confort. Es la última incorporación a esta colección modular de asientos realizada con WaProLace, una fibra apta para exteriores. Puede adquirirse en color marrón o blanco y se completa con cojines.

Las elegantes sillas y butacas Antibes se realizan con piel ecológica y teca, en un acabado color blanco, y pueden ubicarse tanto en un espacio interior como exterior.

La butaca Capri supone un soplo de aire fresco para las colecciones de exterior fabricadas en ratán por su uso de los colores vivos. Sin duda, una fuerte apuesta por convertir este tipo de piezas en las protagonistas de los espacios exteriores.

El romanticismo renovado llega de la mano de Carlo Martino, quien ha ideado para Unopiù la colección Crochet, que reproduce un motivo de ganchillo en la superficie de la mesa y en el tejido de los cojines de las sillas.

Para quienes buscan un espacio de calma en su jardín, Unopiù presenta la pérgola Julienne, cuya elegancia radica en la simplicidad de su diseño y en el uso de un material austero como la madera de pino. Es un modelo que parte de una estructura base ampliable y que se puede completar con un toldo motorizado.

La tumbona Paddy es un modelo de estilo informal dirigido a quienes buscan un estilo más relajado para sus exteriores. Este aire relajado lo aporta su recubrimiento plástico, que alberga espuma de poliestireno en su interior. Un modelo también apto para espacios de interior.

Lullaby es una colección compuesta de mesa alta, mesa cuadrada y taburete apilable con una característica trama en forma de diamante. Disponible en blanco, grafito, lavanda y rosa pálido. Puede completarse con unos cojines blancos.

Para los amantes de las atmósferas coloniales, Unopiù propone la pérgola Koine, un elemento modular con estructura de hierro y láminas de madera de teca. Un diseño exótico que ofrece múltiples posibilidades de composición.

Aunque por su apariencia parece una mesa de interior, Croisette puede ubicarse tanto dentro como fuera de casa. Destaca su robusta base de teca, que contrasta con la ligereza del cristal de su superficie.

La gama Sunlace ha sido totalmente renovada con la fibra WaProLace, que recubre la estructura de sus sillas y banco. Puede elegirse entre un acabado suave al tacto en color blanco, o bien otro más áspero en color marrón.

La pérgola Shelter, de aluminio blanco, incorpora una cubierta motorizada, con láminas de aluminio regulables (de 0° a 130°). Una vez cerrada, su interior queda totalmente protegido de cualquier inclemencia del tiempo. Shelter puede completarse con celosías y jardineras de la colección Caprice o con cortinas blancas.

Con Wimbledon, la firma italiana ofrece una mesa de teca de grandes dimensiones, pensada especialmente para las reuniones familiares o de amigos al aire libre. Su diseño atemporal permite combinarla con todo tipo de sillas de teca o metálicas.

Las formas envolventes son la principal característica de la tumbona Eden, un modelo que se adapta fácilmente a cualquier estilo decorativo. Se trata de un diseño resistente, gracias a la fibra WaProLace, que se completa con unos cojines de asiento acrílicos en color blanco.

Azimuth es una pérgola de aluminio color grafito dirigida a quienes prefieren una estética urbana. Es un elemento modular, lo que facilita su implantación en todo tipo de espacios. Cuenta con una cubierta motorizada en color champán.

Marco Acerbis firma la lámpara Aton, de líneas geométricas. Un diseño que, gracias a su combinación de materiales, destaca tanto de día como de noche, potenciando el juego de sombras.

La pérgola Wave reproduce la forma de una ola y proporciona un gran impacto visual en cualquier jardín. La firma Unopiù la presenta ahora en un acabado color blanco.

Quienes buscan unas sillas muy resistentes, prácticas y confortables tienen en la gama Jolie un buen aliado. Se fabrican en aluminio y fibra WaProLace y aportan una robusta presencia a cualquier entorno.

Unopiù también ha presentado este año la bandeja Platea. Esta idea de Felice Ragazzo alterna tiras de madera de cerezo, roble y wengué e incorpora tres puntos de apoyo que garantizan su estabilidad.

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El diseño de este nuevo concepto de tienda para la marca de zapatos Camper en Lyon se basa en la acción de caminar, la forma más primaria de moverse a través del espacio. Los movimientos hacia adelante, hacia arriba y hacia abajo toman la forma de pedestales-escalera, taburetes o escaleras de tijera. Estos elementos se definen mediante brillantes líneas rojas; son líneas de movimiento y estructuras físicas “que forman los paisajes en los que caminamos” según sus autores.

Las escaleras representan la conjunción de distintos lugares. Este elemento esencial ideado por Makkink & Bey se convierte en un lugar para reunirse, sentarse, pasear, atarse los cordones… Las escaleras amplían el espacio hacia arriba y hacia abajo con el objetivo de crear una mayor superficie. Mediante los dibujos en la pared y el suelo, y con ayuda de espejos, introducen la noción de ritmo, profundidad e infinito.

La modularidad ha guiado el diseño de los muebles, lo suficientemente versátiles como para ser aplicados a otros espacios. Así, las casillas de las estanterías tienen la medida exacta de las cajas de zapatos, una plataforma de visualización natural para los zapatos.

Este conjunto arquitectónico ‘prêt-à-porter’ de la construcción se ha planteado para poder ajustarse a tiendas con tamaños ligeramente diferentes, o incluso puede ser trasladado a un espacio de gran exposición. Asimismo, se han diseñado tres tipologías escalera que tienen respectivos usos según las proporciones y superficie de las tiendas. Desde un taburete o escalera de tijera, inspirada en las escaleras de la cocina a escaleras tipo gradas.

Cada espacio Camper Together es un proyecto que cuenta con la aportación de un diseñador, arquitecto o artista. Son tiendas de edición limitada -como máximo un mismo proyecto se reproduce cinco veces- y su vocación no es otra que la de hacer cada espacio diferente, dotarlo de su propia personalidad. Jaime Hayón, Konstantin Grcic, los hermanos Bouroullec, Bernhard Willheim, Alfredo Häberli o Maria Blaisse son algunos de los creadores que han colaborado con otras aperturas, aportando diferentes estéticas, percepciones y culturas.

Fotografías de Sánchez y Montoro.

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Más sobre Makkink & Bey

Fundado en 2002 por el arquitecto Rianne Makkink y el diseñador Jurgen Bey, este estudio con sede en Rotterdam propone una nueva cultura del diseño siempre desde un punto de vista crítico y analítico. En concreto, Jurgen Bey es uno de los diseñadores holandeses de mayor renombre y su trabajo es producido por su propio estudio o por empresas como Droog, Royal Tichelaar Makkum y Moooi.

Para él, adoptar una postura crítica hacia el diseño del espacio público, la arquitectura, el interiorismo, las exposiciones o los productos es fundamental. Así, eleva el propio proceso de diseño a producto final. El producto se adapta continuamente a su contexto y situación actual; un solo producto puede convertirse en un proyecto de mayor escala, motivando a su propio entorno. Y, a la inversa, un proyecto en la escala de la planificación de la arquitectura urbana también puede generar una serie de productos que se convierten en portadores de ese contexto. La tienda diseñada por Jurgen Bey supone su primera colaboración con Camper como parte del proyecto Camper Together.

En el campo del diseño de exposiciones se están realizando múltiples y sugerentes montajes que sorprenden por su ingenio y por abrir nuevas vías para la decoración de interiores.

Este el caso de la exposición que alberga el Castell de La Suda, en Lleida, un proyecto realizado por los estudios La Petita Dimensió y Territori24 Arquitectura i Urbanisme, y para el que han contado con la colaboración de Essa Punt.

En la Suda de Lleida o Castillo del Rey se situaba la alcazaba de la antigua ciudad, de origen andalusí. La vieja fortaleza, situada junto a la Catedral (la Seu Vella), fue restaurada y abierta al público el pasado 2011; su nave de bóvedas góticas es ahora visitable. El entorno de la Suda también se ha rehabilitado en una gran terraza de acceso, buscando un nuevo uso al espacio previamente ocupado por el resto de antiguas naves, ahora derribadas. Desde la terraza se puede hoy contemplar un magnífico paisaje, tanto de la ciudad como los alrededores de Lleida.

El montaje expositivo que se ha diseñado para el monumento histórico explica la historia del propio castillo a través de tres grandes lámparas. Éstas cuentan con una estructura curvada de tubo de aluminio de 80 milímetros, reticulado interior de varilla maciza de 12 milímetros, y un recubrimiento exterior con tela impresa y gráfica interior, realizada mediante un sistema de impresión digital sobre vinilo aplicado a un soporte flexible de metacrilato transparente. La iluminación se realiza mediante fluorescentes T-5.

Cuando la situación lo requiere, un sistema de elevación a base de cables de acero de ocho milímetros permite subir estas lámparas, de forma que la sala queda diáfana y pueden celebrarse otros eventos en este mismo espacio.

El proyecto también ha incluido una actuación en la terraza exterior, donde se han instalado unos conos de aluminio. Su estructura de soporte consta de una barra maciza de inox forjada, de 20 milímetros, e incorpora en su interior un mecanismo para la visualización de diapositivas.

Ficha Técnica

Fotos de Conrad Torras por cortesía de Essa Punt.

Al entrar destaca la imagen de un árbol de moras con grandes ramas que se extienden, cargado de jugosos arándanos (blueberrry, en inglés, fruto del que toma nombre la marca).

Luminarias y muebles recuerdan la forma redonda y regordeta de la fruta, tratando de mantener en todo el interior un aspecto coherente. Además se ha hecho un esfuerzo por seleccionar materiales respetuosos con el medio ambiente, y pinturas de componentes orgánicos de Benjamin Moore.

El árbol se ha utilizado también para la imagen corporativa: web, tarjetas y materiales promocionales. Los colores del logotipo han ido cambiando según las diferentes características de ciertas áreas de la tienda.

La jornada que ha contado con la colaboración de la EPSA – Universidad Politécnica de Valencia Campus Alcoy- y la EASDALCOI – Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alcoy-, ha reunido a más de 120 profesionales y alumnos de último curso de las modalidades de diseño industrial e interiorismo, aproximando empresa y educación para compartir inquietudes comunes. Tras escuchar las conferencias de los profesionales, cuatro alumnos han tenido la oportunidad de presentar sus proyectos de final de carrera a todos los asistentes, finalizando la jornada con dos talleres sobre diseño de producto e interiorismo de espacios.

Una jornada muy gratificante, donde han convivido cultura, educación y empresa promoviendo el talento individual y colectivo de las personas por un futuro mejor y más sostenible.

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