Diseño y artesanía son conceptos cada vez más unidos en nuestro imaginario. En los tiempos en los que el high-tech parece que ha dejado de interesarnos, y aturdidos con el fenómeno Made in China, la artesanía nos hace recordar los orígenes de las cosas, el trabajo bien hecho, las manualidades de la infancia y también la calidad de las piezas excepcionales. Es por ello que nuevas formas de artesanía, más cercanas que nunca al diseño contemporáneo, son la base de iniciativas de diseñadores emprendedores, pero también son apreciadas cada vez más en los mercados más selectos y exquisitos que buscan el producto único.

Proyecto Artesanía & Diseño realizado por Cristina Carpena y José Alburquerque

Taller de vidrio soplado de La Mediterránea

Funda para iPad, modelo Bumble Bee de iSobre

Botijos imposibles, diseñados por el artista Pedro Reyes y elaborados por Alfarería Tito para la exposición Everstill

Sobre este apasionante tema, la artesanía y el diseño, trata el libro Artesanía Española de Vanguardia. Innovación y Diseño en las Industrias Artesanas Contemporáneas, una obra esencial tanto si eres un design-maker, un emprendedor que apuesta por la producción artesanal, un caza-tendencias, o simplemente un amante de las cosas hechas “a fuego lento”.

Puedes ver un vídeo sobre el libro en nuestro post del pasado 18 de octubre.

Y si te ha gustado lo que has leído y visto hasta el momento, estás de suerte: puedes participar con diarioDESIGN y conseguir uno de los 5 ejemplares de Artesanía Española de Vanguardia, que Fundesarte ha reservado con cariño para nuestros lectores.

El magnífico libro de la periodista especializada en diseño Tachy Mora, con prólogos de Enrique Loewe, Jaime Hayón y Mercedes Valcárcel, puede ahora ser tuyo. Tan sólo tienes que suscribirte a nuestra nueva newsDESIGN, lo mejor, lo más visto y lo más votado de diarioDESIGN. Sigue leyendo, y consigue uno de las 5 ejemplares que hay en juego.

¿Qué tengo que hacer para participar?

Apúntate a nuestra nueva newsDESIGN aquí, indicando tu e-mail, tu nombre, tu edad y tu profesión. Entre los suscriptores que se den de alta durante el tiempo que dura el concurso, sortearemos 5 copias del libro.

Por supuesto, y como siempre, tus datos permanecerán sólo en poder de diarioDESIGN, no se utilizarán con fines comerciales y no se traspasarán a terceros. Sobre todo, escribe correctamente tu correo electrónico, nos pondremos en contacto contigo a través de e-mail si eres el ganador.

Mesa Coolvieboheme, diseño de Daniel Gantes. Acción “Nuevas Propuestas Cerámicas” del colectivo de diseñadores Proyecto Revival

Botijos realizados por Alfarería Tito en colaboración con el arquitecto y diseñador Xavier Claramunt

Jarrones de la colección Natura, diseñada por Héctor Serrano para La Mediterránea

Artesanía Española de Vanguardia. Innovación y diseño en las industrias artesanas contemporáneas

Esta publicación de enfoque innovador desvela el lado más vanguardista de la artesanía española, su interacción con el mundo del diseño y la interesante sintonía surgida recientemente entre ambos sectores. El volumen explica detalladamente hasta 22 casos de artesanos, diseñadores, proyectos de colaboración, grandes empresas o industrias artesanas que destacan por la modernidad de su actividad. Un libro llamado a refrescar la imagen de la artesanía española que hace visible la esfera más innovadora y avanzada de este sector.

The Lover I, colección The Fantasy, diseñada por Jaime Hayon y realizada por el escultor Marco Antonio Noguerón del Atelier

Artesanía Española de Vanguardia. Innovación y Diseño en las Industrias Artesanas Contemporáneas es un proyecto editorial promovido por la Fundación Española para la Innovación de la Artesanía, Fundesarte, y cofinanciado por el Ministerio de Cultura de España. Escrito por la periodista cultural Tachy Mora y editado por Lunwerg en castellano e inglés, está en las librerías desde el pasado mes de octubre de 2011.

Silla Panamá, de los diseñadores Lievore Altherr Molina para Bonestil

El libro muestra a modo de perfiles una serie de casos procedentes del ámbito de la artesanía española de vanguardia considerados como ejemplares por la creatividad de su producto o de su estrategia empresarial, por su carácter innovador, por la calidad de su producto, por su interacción con el mundo del diseño o por su plan de comunicación.

Sandalia de la colección Chelsea de Vialis

Grandes empresas de la talla de Loewe o Lladró comparten páginas en este libro con artesanos individuales como Enric Majoral, también con los llamados design-makers, como Marre Moerel o Apparatu, y con industrias artesanas como Luzifer Lamps, Teixidors y La Alpujarreña. Así hasta 22 casos cuya trayectoria e hitos quedan explicados ampliamente a modo de casos de estudio.

Manta modelo Boí de Teixidors

Lámpara de mesa y aplique Air de Luzifer Lamps, diseñados por Ray Power

Modelo JASP, diseño de Jacobo Pérez-Enciso para La Alpujarreña

Confección de un bolso Amazona en los talleres de Loewe

Bolso Ukelele de Peseta, versión realizada para Marc Jacobs

Más sobre la autora

Tachy Mora trabaja como periodista cultural desde 1998. Colabora habitualmente con el dominical del periódico El País y con la revista de cultura de vanguardia Neo2, escribiendo artículos y crítica sobre diseño, arquitectura y artesanía. También ha colaborado anteriormente con el dominical del diario El Mundo y con otras revistas como la neoyorquina Surface, las femeninas Elle y Citizen K España, publicaciones de tendencias como Spy o Vanidad y con revistas especializadas en diseño como Visual y Diseñart.

Antes de establecerse como free-lance en 2003 trabajó como coordinadora de diversas publicaciones, destacando la revista especializada en diseño Experimenta. Asimismo, estuvo a cargo de los suplementos del desaparecido periódico Las Noticias. Alterna su trabajo como periodista con la asesoría y el desarrollo de acciones culturales relacionadas con el diseño.

Algunos de sus artículos se encuentran disponibles en su web www.tmpress.es

Sobre el sector de la artesanía en España

Según datos facilitados por la Fundación Española para la Innovación de la Artesanía (Fundesarte), este sector supera en nuestro país los 200.000 trabajadores, distribuidos en más de 60.000 empresas artesanas. Representa aproximadamente el 0,4% del PIB, sobrepasando los 4.000 millones de euros de valor añadido bruto. Se trata de un sector económico que es además un componente fundamental de nuestro patrimonio cultural.

Salvamanteles, proyecto de Oficis Singulars con la palma de Terres de l’Ebre

Fundesarte es la organización de referencia en la promoción y el desarrollo de las empresas artesanas españolas. Está integrada en la actualidad en la estructura del Ministerio de Industria, Turismo y Comercio de España y en 2011 celebró el 30 aniversario de su creación. Es una entidad sin ánimo de lucro de carácter estatal cuyo objetivo es la gestión de proyectos para la incorporación de la innovación en el sector artesano. También actúa como canal de cooperación técnica para los profesionales en las áreas de investigación y formación.

Riñonera modelo Tremenda Amazona de Peseta

Collar de la colección Fiji de Enric Majoral

Florero Fago, diseño de Elise Berthier para Sagenceramics

Colección de velas de autor de Cerabella en colaboración con Jordi Labanda. Modelo Etéreas

Ficha técnica

Título: “Artesanía Española de Vanguardia. Innovación y diseño en las industrias artesanas contemporáneas”.

La relación entre los laboratorios y la arquitectura es cada vez más natural. Lejos de intentar crear espacios fríos y funcionales, los arquitectos solucionan estos equipamientos creando infraestructuras singulares, dejando para las estancias dedicadas en exclusiva a la actividad científica aquellas decisiones arquitectónicas visualmente quizá menos atractivas. Los laboratorios centrales de la empresa portuguesa EPAL, dedicada al control y análisis de muestras de agua de su red de abastecimiento, son un ejemplo de esta amistad prolífica.

La fachada que el arquitecto Gonçalo Byrne ha diseñado para estos laboratorios consiste en una envolvente oscura que alterna grandes ventanales con planos ciegos que aseguran el control del calor y de la iluminación procedente del exterior.

El programa del edificio es denso, por lo que ha sido necesario optimizar la distribución de los espacios. Las dependencias se articulan con la intención volumétrica de concentrar las áreas por sector, y reducir los espacios entre las vías interdependientes. A ello se le une, por un lado, el imprescindible control diferencial del acceso de personas y de la entrada de muestras de agua, y por otro, las distintas necesidades de los laboratorios y áreas de estudio.

El edificio resultante tiene tres plantas. En el sótano se ubica el aparcamiento, la zona de acceso de transporte de las muestras diarias y los laboratorios de apoyo. En el nivel 0, se distribuyen el acceso peatonal, el departamento de administración, el área de soporte técnico y la unidad de muestreo, análisis y microbiología. En la primera planta, se quedan los sectores de química inorgánica y orgánica.

La circulación horizontal se ha generado de forma que se crean diferentes tipos de dependencias para colocar en fachada aquellos laboratorios que precisan luz natural, y, dentro, aquellos que desean evitarla. Además, un corte volumétrico a doble altura rasga el edificio por el centro para introducir luz cenital.

La señalética del edificio le da cierto punto de diseño y de color a un equipamiento preocupado por lucir una imagen pulcra y con cualidades asépticas.

Ficha de proyecto

Información facilitada por Armstrong.

Los diseños que revolucionaron el entorno doméstico y los objetos del hogar, la imagen renovada de la República Federal de Alemania con el diseño de los Juegos Olímpicos de 1972, o el diseño del logotipo de Lufthansa en 1962/63 todavía vigente… Todos estos elementos de procedencias tan dispares comparten un nexo común, su origen: fueron diseñados y creados en Alemania, a partir de los años 50, en la célebre escuela de diseño Hochschule für Gestaltung Ulm.

Esta muestra, comisariada por Marcela Quijano y Dagmar Rinker y coordinada por la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana (ADCV), explora e ilustra, a través de fotografías, textos, modelos, gráficas, diseños, productos y vídeos, la historia y los principios de la Escuela de Diseño de Ulm, cuya metodología definió las características del diseñador actual y sigue influyendo hoy en día en su formación profesional.

Si quieres conocer más sobre algunos de los entrevistados, puedes repasar algunos de nuestros artículos:

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Estudio Lagranja

Martín Azúa

 Te dejamos aquí con el vídeo-reportaje. ¡Qué lo disfrutes!

El renovado estudio del director creativo Rafa Armero es un espejo de su nueva andadura profesional: creación y diseño, o mejor dicho, anti-diseño basado en la creatividad emocional. Esto se traduce en un espacio en constante evolución donde conviven presente y pasado. Sin tendencias visibles, pero ecléctico y lleno de emociones. Un lugar fresco, divertido y juguetón.

Creación, diseño y asesoramiento para marcas y proyectos es la última parada de Rafa Armero, quien en los últimos 15 años ha ido moviéndose en distintos campos (publicidad, comunicación gráfica, moda…) para ahora sumar toda su experiencia, más las sinergias que le aporta un equipo multidisciplinar formado, entre otros, por sociólogos, ingenieros y arquitectos, en un estudio que ofrece soluciones innovadoras mediante su particular método: Investigación + Creatividad + Desarrollo + Comunicación.

De un tiempo a esta parte, Armero está investigando la conexión que existe entre la creatividad y el individuo a través de sus emociones. Los nuevos tiempos exigen nuevas formas de pensar y hacer, y según el directivo valenciano, una gestión creativa de las emociones permite descubrir soluciones eficaces.

La creatividad emocional implica, según Armero, “renunciar al diseño convencional y a las tendencias”. Lo importante es llegar “al corazón de las ideas”. Su renovado estudio, ubicado en la ciudad de Valencia, es el mejor ejemplo. “No es sólo un continente, es un proyecto de interiorismo emocional en sí mismo”, explica el equipo, el cual se ha encargado de la nueva imagen del local.

Más que un estudio, en realidad es un espacio que, dependiendo de la hora o la agenda, se transforma en un estudio de creatividad, un laboratorio, una sala de exposiciones o en un taller de formación.

Esta es la segunda transformación en diez años. La primera se ocupó de la estructura y distribución, mientras que esta última se ha centrado en el estilismo, la iluminación y la flexibilidad del espacio.

Grandes cortinas para dividir los espacios según las necesidades y la optimización de la luz natural y artificial son algunas de las soluciones prácticas que ha llevado a cabo el equipo, aumentando con ello la sensación visual en los 150 metros cuadrados de superficie.

Pero es en el detalle donde más se aprecia la diferencia. Han huido “del minimalismo propio del diseño profesional y de cualquier tendencia reconocible” para aportar su propia creatividad: marcos de las paredes realizados en vinilo, barras para las cortinas a partir de los herrajes de una carpintería del siglo XIX y multitud de esculturas, objetos, cuadros e ilustraciones que impregnan el lugar de personalidad propia.

Una personalidad que, además, no se olvida de su pasado, pues en todo el local está presente la trayectoria del estudio.

La sede, situada en un edifico del periférico distrito de L’Olivereta, ha respetado desde sus inicios elementos originales de la construcción como los techos abovedados de barro cocido, las vigas de hierro y el ladrillo caravista.

Provocador de los sentidos y las emociones, Rafa Armero se declara como un profesional con vocación dadaísta.

Martí Guixé siempre sorprende. Consiguió hacerlo de nuevo en la Sala Vinçon en la presentación de F.O.S.C..: Figurative Office Siesta Cubicle, “una digestión de mobiliario que permite hacer la digestión”.

Lee más sobre Martí Guixé en diarioDESIGN.

Te anunciamos esta exposición hace unos días, y la puesta en escena del montaje nos ha parecido merecedora de un nuevo post. Ahora puedes conocer de primer mano cómo se vió la instalación: 

F.O.S.C. es un montaje en que dentro de Balena Myzoo Magis Meetoo se ha colocado Torino taburete de Mixing Media y Xarxa de Danese, para poder disfrutar de la siesta, una experiencia que va más allá del básico break. Este interior mágico está iluminado por Flama Lamp de Danese y Cau de Danese, de forma tamizada para que el ambiente sea relajante.

Xarxa sofa

Cau Sospensione

Fotografías del montaje cortesía de Imagekontainer.

Situado en una calle comercial de São Paulo, el showroom de mobiliario de diseño  Decameron, aparece como un foco de luz y de color ante el visitante. El singular espacio ha sido diseñado por MK27, el estudio liderado por el reconocido arquitecto brasileño Marcio Kogan.

 Lee más sobre el arquitecto Marcio Kogan en diarioDESIGN

El showroom Decameron fue el vencedor en la categoría de Tiendas en la última edición del Festival de Arquitectura WAF.

Puedes repasar estos premios en diarioDESIGN.

Los arquitectos Marcio Kogan y Mariana Simas optaron por viabilizar la construcción, de 250 metros cuadrados, de forma rápida y económica. Para ello trabajaron con dos elementos básicos que aportan originalidad al proyecto: contenedores industriales y luz.

Los cuatro contendores industriales, pintados de colores llamativos y de fácil montaje, se han apilado uno encima del otro y ubicado en las dimensiones impuestas por el showroom. De este modo, los módulos forman dos túneles en los que se exhiben las piezas de mobiliario.

Para hacerlos más llamativos, los contenedores se han pintado de colores fluorescentes rosa, amarillo, lila y verde. Por la noche, y gracias a la iluminación, los dos túneles aparecen como dos focos de luz, ésta incluso modifica los colores originales de los contenedores.

A los contenedores se accede a través de la planta baja y una apertura en uno de ellos que permite conectar con el resto del showroom. A través de unas escaleras se accede a los módulos superiores.

La planta baja y la zona de módulos forman un juego de volúmenes cúbicos que contrastan entre sí. Además, también contrasta el llamativo colorido de los contenedores y la ausencia de color del resto de showroom.

En la planta baja, el mobiliario del showroom se dispone a modo de sala de estar.

Esta zona se abre al exterior a través de unas puertas correderas de suelo a techo fabricadas en vidrio traslúcido. Este sistema permite conectar el showroom con la calle y e intensificar el juego de luces por la noche.

En la parte posterior, ese mismo sistema se abre a un patio interior poblado de árboles.

Cuando ambas puertas se abren, el showroom se integra en el entorno urbano al máximo.

Fotos de Pedro Vannucchi

La colección Spiral es descrita como una alfombra “artesanal, serena y natural”. El secreto de su acabado tan especial es una innovadora técnica de fabricación de alfombras, hecha totalmente a mano, las espirales se consiguen enroscando los hilos de lana afelpada, hervida, sin torsión, algo que la hace más compacta. Una vez confeccionadas, se cosen una a una sobre una base de tela, con puntadas visibles.

La colección Topissimo es una de las más populares de la firma. Claramente inspirada en los lunares, nace de la exploración de la tercera dimensión de la alfombra y de la conversión de los topos en volumen. El resultado son unas superficies prácticamente lisas con un toque distinto proporcionado por los puntos de colores que sobresalen, creando una sensación de movimientos que varía en función de la luz.

Puedes leer más sobre nanimarquina en diarioDESIGN.

Claesson Koivisto Rune ha encontrado la respuesta a este problema diseñando un asiento-concha de forma orgánica, que evita tener una postura obvia para sentarse. Además le ha integrado una mesita oval, para lo que aún es analógico: un libro, algo para beber o comer, etc.

Como comentan desde el estudio, “con tu propia mesa unida a Isola y el generoso asiento, puedes sentarte con total libertad, de manera cómoda, y encontrar nuevos modos de trabajo y relax”.

Isola está fabricada por Tacchini y ha sido presentada en Maison&Objet 2012 este enero.

Más sobre Maison&Objet en diarioDESIGN.

Puedes leer más sobre Claesson Koivisto Rune en diarioDESIGN.

Realizada en aluminio y con el fondo blanco perlado, la botella se presenta como una obra de arte en sí misma, al modo en que se marcan en la Feria: el círculo rojo que indica cuándo una obra ha sido adquirida y la cartela descriptiva de la obra, que incluye el título de la obra, las medidas y la técnica utilizada.

El resultado es elegante y encaja plenamente en el ambiente que se encontrará en IFEMA en los días 15 a 19 de febrero.

Toda la información sobre ARCO en su web.

Más información sobre el patrocinio de Coca-Cola light en blog.cocacola.es